En el conservatorio que se dio con la diseñadora de modas Agatha Ruiz de la Prada pudimos tomar notas que les resumimos y concentramos en éste artículo, ojala puedan disfrutarlo al igual que lo hizo Revista Gente Con Clase
Ágatha Ruiz de la Prada es XII marquesa de Castelldosríus Grande de España, además es la XXIX baronesa de Santa Pau y Comenzó a los 20 años a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después, realizó su primer desfile en un centro de diseño de Madrid y participó en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Todo lo que vino después fue éxito y más éxito para ésta aristócrata, artista y diseñadora española.
“Mi diseño es conceptual. Si eliminamos todo lo superfluo llegamos a la conclusión de que la moda ha de ser cómoda: cómoda para el cuerpo y para la mente, cómoda para quien la lleve y la mire, y cómoda de fabricar y destruir.”, señala Ágatha Ruiz de la Prada.
A parte de crear líneas de ropa, entró en el negocio de los zapatos, perfumes, relojes, revestimientos cerámicos, ropa para el hogar, papelería y muebles decorados, vestuario teatral, ropa para muñecas, uniformes, medias, gafas, tapicería, disfraces, adornos para cocina y hasta etiquetas para botellas de vino. Ha publicado libros propios, diseñado portadas de libros y discos.
Y es que para tener éxito en el universo de la moda (independientemente de cuál sea tu concepción de “éxito”) no basta con tener un talento innato o una gran pasión por la moda. Más allá del diseño o la creatividad, necesitarás adquirir algunas habilidades básicas que te ayudarán a crear tu propia marca y a hacerla crecer de manera sustentable.
Algunas de ellas son:
Marketing
“Hoy por hoy, el trabajo de la diseñadora no se termina en la pieza diseñada, sino que -desde mi punto de vista- es la diseñadora la que también debe controlar cómo se entrega y cómo llega al usuario”
Aplicar una estrategia de marketing va más allá de publicar un par de posts en redes sociales. Saber cuándo liberar un nuevo producto para aprovechar las tendencias o las condiciones favorables del mercado, cuándo lanzar una nueva línea de moda, cómo comercializar tus diseños o a qué segmento apuntarán tus campañas son algunos ejemplos de las decisiones que necesitarás tomar si quieres ser un buen diseñador de moda.
Para sostener tu carrera como diseñador de modas, tienes que ser capaz de mantener un negocio viable, o al menos saber cómo hacer que tus creaciones se vendan.
Comunicación
Esta habilidad resulta ser la piedra angular en el mundo del diseño, pues en el 90 % del tiempo que ocuparás montando tu proyecto tendrás que comunicar tus ideas de manera clara y precisa para que todos puedan entender.
Después de tener una imagen de lo que deseas, el siguiente paso será transmitírselo a tu equipo y asegurarte de que lo que habías imaginado se traduzca claramente en el papel o en la pasarela. Asimismo deberás fomentar la discusión de ideas de forma concreta y fluida, extraer las ideas más coherentes, negociar los posibles cambios y hacérselos saber a tus compañeros de trabajo, e incluso a tus clientes.
Administración y finanzas
Una gran cantidad de diseñadores no tienen experiencia en finanzas y muchos no se preocupan por tratar de aprenderlo. Si bien no es necesario que tengas el nivel de conocimientos de un contador, los diseñadores más exitosos tienen una comprensión de los conceptos financieros básicos, crean presupuestos y se adhieren a ellos, y se valen de la educación financiera para tomar decisiones y conducir su negocio hacia adelante.
Conocimiento técnico y tecnológico
Hoy en día, la tecnología está haciendo grandes avances en la moda y como diseñador necesitarás equiparte con las últimas herramientas para ser un líder en tu campo. Desde el dibujo digital hasta la impresión en 3D o el uso de las redes sociales para compartir ideas con otros diseñadores, una buena comprensión de la tecnología disponible te brindará una gran ventaja competitiva.
Si bien la tecnología no puede compensar tus habilidades esenciales de diseño, sí puede complementar o incluso mejorar tu trabajo como diseñador de modas.
Innovación
Las tendencias pueden ser pasajeras, pero el éxito de un diseñador reside en su habilidad para reinventarse y convertirse en un empresario. Es importante resaltar que la base de esto es comprender el ritmo en el que está tu audiencia o clientes, y principalmente adaptarte a los cambios.
Networking
Sin duda, una habilidad que deberás practicar, ya que conectarte con otros diseñadores de la industria o del mundo de la creatividad, así como relacionarte con clientes potenciales, y conocer oportunidades de empleo, mejorarán en gran medida el crecimiento de tu proyecto o negocio.
“El networking es clave en cualquier profesión y medio, si no te preocupas por incrementar tu red de negocio es muy difícil que llegues lejos. El networking es capitalizar de una forma no económica el resultado de las relaciones públicas, hacer que te conozcan como persona, marca o empresa y mostrar tus cualidades para realizar algún tipo de alianza o negocio”
Liderazgo
Muchos diseñadores consideran ser muy organizados. Sin embargo, cuando llega la hora de montar proyectos a gran escala, se dan cuenta que es necesario saber trabajar con un gran equipo de diseñadores.
Y es que el liderazgo funciona como la llave para proyectos que implican flexibilidad y responsabilidad para la asignación de tareas, ya sea que se trate de una colaboración con demás diseñadores o se tenga la autoridad sobre el proyecto, se debe tener la capacidad de medir el progreso para asegurar un buen plan.
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